Відео і монтаж

 

Навчання відеозйомці - це важливий етап на шляху до глядача, який цінує якісні документальні фільми, драми, навчальні або інформаційно-розважальні відео, експериментальні відео-постановки, відеоблог або публікації в Instagram. За ці 5 уроків по 2,5 години ви дізнаєтеся 50 базових прийомів: від підготовки до виробництва, до зйомок і запису звуку. Практика на кожному уроці!   

Студентам цього курсу ми рекомендуємо також пройти  Курс II • Відеомонтаж в Adobe Premiere для початківців . -10% при оплаті двох курсів. 

Ведучий курсу - Сергій Галушка. Фотограф, відеооператор, журналіст, сценарист. Один з натхненників і організаторів першого українського журналу про фотографію «DFOTO». Працює в жанрі документального кіно. Його фільми, зняті спільно з режисером Денисом Галушкою, неодноразово удостоювалися вищих нагород на престижних міжнародних кінофестивалях. Фільмографія: "+1" (про людей з синдромом Дауна); "І пора забувати ..." (про знаменитих українських скульпторів Аді Рибачук та Володимира Мельниченка); "Колажі" (про колажі режисера Сергія Параджанова і народної артистки України Лариси Кадочникової); "Посол минає часу" (про київський художника Євгенії Ройтману); "Мрія" (присвячений легендарному українському радянському тенору Івану Козловському).

Старти:
01 жовтня о 11:00 (Пн, Ср, Пт)
01 жовтня о 19:00 (Пн, Ср, Пт)
Вартість курсу: 2450 для випускників фотошколи, 2750 для гостей

 

Реєструйся • Сплачуй

Що ви вже повинні знати до початку занять на цьому курсі?

що таке розмір кадру, RAW і JPEG, витримка, діафрагма, баланс білого, світлочутливість ISO, глибина різкості (ГРИП), мати поняття про композицію кадру: сітка золотого перетину, сюжетно-важливий об'єкт і т.п. мати навички фотографування в ручному режимі. Просимо відповісти  на 5 запитань, щоб викладач міг оцінити заздалегідь рівень підготовки групи ►  

Урок 1. Підготовка камери до зйомки. Сценарний план.

1. Розмір кадру. Частота кадрів. Прогресивна та черезрядковий.
2. Формати відео. Способи стиснення відео.
3. Зйомка з автоматичними і ручними настройками експозиції.
4. Гіперфокальна відстань. ГРИП. Вибір потрібної діафрагми, витримки, балансу білого і ISO.
5. Основні відмінності професійної відеотехніки від аматорської.
6. Початок і кінець відеокадра. Завершеність дії.
7. Акцент різкості. Дихання фокуса. Пікінг і зебра.
8. Композиція відеокадра. Сюжетно-важливий об'єкт.
9. З штатива або з плеча? Настрій і кадр.
10. Вибір штатива. Використання штатива як лелеки, монопода, плечового упору, стабілізатора.
11. Передача простору в кадрі. Пряма, зворотна, лінійна, оптична, тональна і динамічна перспективи.
12. Горизонтальні, вертикальні і похилі лінії в кадрі. Правило «вертикальної палиці». Голландський кут.
13. Ракурси. Нижня, середня і висока точка зйомки.
14. Коли слід використовувати панорамування і масштабування?

Урок 2. Зйомка під монтаж. Робота зі звуком.

1. Далекий, загальний, середній, великий і надвеликих (деталь) плани. Їх психологічне значення.
2. Правила монтажу. Єдність місця і часу. Конструювання людини і простору.
3. Казуальний і діалектичний монтаж. Анілогіка.
4. Різні типи об'єктивів. Оптичні насадки. Фільтри.
5. Робота з вбудованим мікрофоном. Управління звуком.
6. Мікрофон типу «гармата». Для чого потрібна «вудка»?
7. Винесений мікрофон. Види «петлічек». Регулювання рівня гучності. Навушники.
8. Відеозапис конференцій та концертів. Види аудіорознімів. Перехідники.
9. Різні типи професійних диктофонів і рекордерів.

Урок 3. Управління світлом. Інтерв'ю. Відеоблоги.

1. Зйомка в умовах поганої освітленості. Накамерне світло.
2. Основні типи і властивості світла.
3. Схеми малює світла.
4. Головна відмінність фото- і відео світла.
5. М'який і жорсткий світ.
6. Професійний світло і недорогі рішення.
7. Створюємо атмосферу в кадрі.
8. Особливості управління світлом при зйомці інтерв'ю, відеоблогу.
9. Зйомка інтерв'ю. Історія, мета, тема, закриті і відкриті запитання.
10. Як розговорити будь-якої людини?

Урок 4. Сценарій і розкадровка. Операторські хитрощі.

1. Основний задум фільму.
2. Аудиторія і фільм. Стратегія залучення. Цікавість. Співпереживання. Саспенс.
3. «Золотий перетин» або правило «трьох третин» в драматургії. Три-актова будова п'єси і будь-якого драматичного події.
4. Експозиція і спалах інтересу, ускладнення, обов'язкова сцена, кульмінація і фінал. Переспівати та мотивації.
5. Тема і контр-тема. Надзавдання і наскрізну дію.
6. Кіно - мистецтво економії слів. Єдність слова, відеоряду та звуку.
7. Для чого режисерові та операторові потрібна розкадровка?
8. Як передати характер людини на екрані?
9. Як всі ці навички застосовувати в домашньому і комерційному відео?
10. Особливості зйомки з рук, плеча, штатива, стабілізатора, крана, слайдера, візки, коптера.
11. Плечові упори для камер.
12. Стабілізатори камер: механічні та електронно-механічні.
13. Рейки, слайдери і візки. Слайдер «своїми руками».
14. Коли доцільно застосовувати прокрутки камери уздовж оптичної осі або осі центральної колони штатива?
15. Робота з рухомою точкою зйомки на практиці. Як не промахнутися з фокусом і глибиною різкості?
16. Як і коли потрібно "завалити" горизонт?
17. Хода стедікамщіка.
18. "Нічні" зйомки днем.

Урок 5. Знімаємо кліп.

Під керівництвом викладача зняти в кілька камер невеликий ролик (інтерв'ю, репортаж, відеокліп) в студії або на пленері (наприклад, виступ вокаліста, танцюриста, фокусника, драматичного артиста, сцену з вистави), використовуючи всі освоєні на заняттях прийоми.

Видеомонтаж в Adobe Premiere. 6 уроков по 2,5 часа для начинающих

Курс II •  Відеомонтаж в Adobe Premiere.

6 уроків по 2,5 години для початківців.
Старт:
19 листопада о 19:00 (Пн, Ср, Пт)
Вартість курсу 2950 для студентів, 3350 для гостей. 

 

Реєструйся • Сплачуй

Урок 1. Знайомство з інтерфейсом. Збірка проекту.

  1. Знайомство з інтерфейсом програми. Вікна. Виберіть. Палітри. Робочі середовища.
  2. Середовище «Збірка». Імпорт відео- та аудіофайлів і фотографій.
  3. Організація матеріалу.
  4. Проект, добірка, епізод, таймлайн, настройки.
  5. Палітра інструментів. Відео- та аудіо.
  6. Середовище «Редагування». Вікна перегляду.
  7. Точки входу і виходу.
  8. Різні способи вибірки потрібних фрагментів.
  9. Чорновий монтаж. Клавіатурні комбінації.
  10. Прискорення / уповільнення кадру.
  11. Збереження проекту.

Урок 2. Основні прийоми роботи з відеофрагментів.

  1. Вікно «Елементи управління ефектами».
  2. Зміна положення кадру, масштаб, поворот. Опорна крапка.
  3. Робота з двома і більше шарами. Непрозорість.
  4. Ключові кадри.
  5. Обрізка кадру і інші відеоефекти.
  6. Відеопереходи.

Урок 3. Робота з масками. Основи корекції.

  1. Перо, крива Безьє, еліптична і прямокутні маски.
  2. Трекінг (автоматичне відстеження) маски.
  3. Середовище «Колір».
  4. Використання LUTов.
  5. Базова і креативна корекція кольору.
  6. Криві, колірні кола. Заміна кольору.
  7. Узгодження кольорів двох різних відеофрагментів.
  8. Коригувальний шар. Основні прийоми розмальовки епізоду.

Урок 4. Генеруються елементи. Титрування. Робота зі звуком.

  1. Кольорова маска, Смуги і тон, Прозоре відео та інші генеруються елементи.
  2. Фейдери в чорне / біле.
  3. Основні прийоми робота зі звуком.
  4. Фонова музика, дикторський текст, бібліотеки аудіоефектів.
  5. Середовище «Графіка». Графічна обшивка відеофрагменту.
  6. Титрування. Підписи. Застарілий заголовок.
  7. Робота з фотографіями.

Урок 5. мультікамерного монтаж. Проксі-відео. Візуалізація епізоду.

  1. Мультікамерного монтаж.
  2. Синхронізація відео.
  3. Стабілізація відео.
  4. Інтерпретація вихідного відеофрагменту. Уповільнення за допомогою більшої частоти кадрів.
  5. Проксі-відео.
  6. Робота з маркерами.
  7. Висновок епізоду на жорсткий диск. Вибір кодека.

Урок 6. Розбір польотів. Підсумки. Кілька корисних міні-уроків.

  1. Детальний аналіз домашніх робіт.
  2. Питання. Закріплення пройденого матеріалу.
  3. Титри як в кіно.
  4. Рукописний текст.
  5. Анімація лого.

Відеозйомка без помилок. Сім слабких місць.

  • Ваші відеоролики занадто довгі за хронометражем. Їх довжина перевищує 3, 5, 10 хвилин. Таке відео частіше пропускають: початок, середина, кінець, а не дивляться від початку до кінця.
  • У багатьох відеороликах взагалі відсутній монтаж: глядач бачить ролик знятий одним довгим планом, який набридне вже через 10 секунд.
  • У ваших відеороликах не впорядкований звук: низький рівень голосів, відсутня музика.
  • У ваших відео відсутні великі плани. Все знято на середніх і загальних планах. Великі плани найбільш приваблюють глядача - вони допомагають розглянути деталі особи героя, передбачити риси характеру, настрій героя, передають емоції.
  • Режисери занадто захоплюються спецефектами і переходами, вважаючи, що чим більше їх буде, тим крутіше буде відеоролик. Втрачаючи при цьому почуття міри.
  • Якщо ви знімаєте на смартфон, то ніколи не тримайте гаджет в вертикальному положенні - тільки горизонтально.
  • І ще. Якщо ви будете тримати камеру в руці, то глядач буде бачити, що відбувається зі дивного ракурсу. Те ж стосується і випадку, якщо ви встановите камеру на підлозі.

Золоті правила відеозйомки

  • Коли ви знімаєте панорамне відео, уявіть, що об'єктиви камери - це очі людини.
  • Найприродніший ракурс вийде, якщо техніка буде перебувати на рівні очей моделі.
  • Послідовно міняйте плани. Використовуйте загальний план, щоб відповісти на питання «де?» відбувається подія. Середній план покаже що головний герой робить, з ким він зараз. Крупний план - найпростіший спосіб вказати хто герой відео-розповіді. Нарешті, великі плани деталей розкажуть глядачеві купу характерних переваг героя.
  • Головним об'єктів ваших зйомок повинен бути чоловік. Це те, на кого головним чином любить дивитися глядач
  • Ніколи не знімайте героїв зі спини і намагайтеся не робити фотографії в профіль. Глядач повинен добре бачити обличчя і особливо очі героя
  • Пересувати камеру потрібно плавно, без різких рухів, по прямій лінії. Не варто переміщати її слідом за об'єктом, нахиляти або обертати, інакше глядачам буде противно дивитися ролик.
  • У деяких випадках краще встановити камеру на штатив або монопод.
  • Підказуйте глядачам, в якому напрямку потрібно дивитися. Можна додавати і словесні підказки, але набагато цікавіше використовувати різні звукові і світлові прийоми.
  • Давайте глядачам час як слід розглянути кожен кадр. Сцени не повинні змінювати один одного занадто часто.
  • Користувач вперше бачить кожне місце, тому йому потрібен час, щоб розібратися в тому, що відбувається.
  • Нехай глядач огляне, і тільки потім міняйте кадр.
  • Як не промахнутися з фокусом під час відеозйомки? намагайтеся не знімати відео в режимі автофокус. Відразу привчайте себе до ручного режиму наведення фокусу. Зверніть увагу на значення діафрагми на вашому фотоапараті. Чим більше це значення тим більше глибина різкості. При хорошому освітленні встановіть f / 22 і тоді практично всі об'єкти залишаться в фокусі. Якщо ви знімаєте рухомий об'єкт, то стежте щоб відстань між камерою і об'єктом завжди зберігалося однаковим;
  • Використовуйте перефокус як художній прийом. Зосередьтеся спершу на ближньому об'єкті, а потім плавно переводите фокус на більш дальній об'єкт. Позначте на кільці об'єктива точку, де повинен розташовуватися фокус за допомогою ізоляційної стрічки або маркера.