Автор - Сінді Шерман • Без назви # 96 (1981), продана за $ 3 890 500

Починаючи з 2007 року фотороботи Сінді Шерман продаються на аукціонах «Крістіс», «Сотбіс» і «Філіпс» за суми понад 1 млн дол. $ 3,89 млн - без назви # 96 від, 1981 року; ціна зафіксована в травні 2011 р $ 3,86 млн - без назви # 93 від 1981 року; ціна зафіксована в травні 2014 р

Але чому купують принти Сінді Шерман? Про це на зустрічі фотоклубу.

Untitled Film Still #21 Cindy Sherman (A City Girl) 1978

Untitled Film Still #21. Cindy Sherman (A City Girl) 1978

Ці чорно-білі знімки досліджують стереотипи кінематографа. Шерман позує, приміряючи на себе різноманітні образи, що відсилають до кіно-постерам - кадрам зі знімального майданчика, які використовуються для реклами фільму. Шерман звертається до кінематографа 50-х і 60-х років, бюджетним фільмів категорії B і європейському Артхаус, але жодна з фотографій не відтворює реальний кадр з кінокартини.

Ми бачимо вигадані сцени, які тільки імітують кадри з фільмів. Успіх цієї серії пов'язаний з уявним різноманіттям жіночих ролей, представлених в роботах Шерман. Втікачка, секс-бомба, нудьгуюча домогосподарка, жінка-вамп. Шерман майстерно розкриває стереотипні жіночі образи і показує персонажів, які хоч і виглядають знайоме, але змушують глядача додумувати сюжет.

Кожна фотографія з цієї серії цінна сама по собі, але їх успіх саме в тому, що разом вони складають свого роду енциклопедію або каталог жіночих ролей.

Працюючи над проектом, Шерман застосовувала своєрідний диверсійний підхід. Вона носила з собою чемоданчик з перуками і нарядами і при нагоді перевтілювалася в ту чи іншу героїню, швидко робила кілька кадрів, потім проявляла плівку.

Одна з особливостей цього проекту в тому, що самі відбитки нічим не примітні. Шерман хотіла, щоб вони виглядали дешево, як щось непотрібне, одноразове. Глянцеві Кінопостери розміром 8 * 10 дюймів (20 * 25 см) не розглядалися як художні твори, і Шерман вибрала аналогічний формат для своїх відбитків.

У цій історії дивує і надихає буквально все. Сінді Шерман здатна генерувати ідеb буквально з усього, що її оточує. Одного разу російська поетеса Анна Ахматова написала «Коли б ви знали, з якого сміття ростуть вірші, не відаючи сорому.»

Дуже важливо, що у неї є первинною ідея, потім з'являється план зйомки. Вона ретельно продумує і знаходить локацію, де слід знімати. Розмірковує про те, які візуальні подробиці підсилюють образ. Вона думає про кожну дрібницю, починаючи від макіяжу і закінчуючи одягом, позою, виразом обличчя. Однак це не заважає їй імпровізувати і будувати образ прямо в процесі зйомки.

Здавалося що чорно-білі знімки є ідеальним вибором для ілюстрації кіно набору образів жінок. Монохромне зображення завжди більш абстрактно, воно узагальнює, від нього не чекають реалізму. Однак коли ми бачимо кольорові роботи Сінді Шерман, ми розуміємо, що вона прекрасно володіє теорією кольору. І тут колір теж починає працювати в ім'я ідеї.

На цьому зображенні (Untitled Film Still # 21 молода дівчина приїхала до великого міста з маленького міста і вона приголомшена величезними будинками. Це стає явним завдяки низькій точки зйомки. Очі героїні не дивляться на глядача. Це не властиво портрету. Але в даному випадку ми дивимося кіно, тому героїня повинна бути насторожі і не бачить глядача.

Кожна картина хороша окремо, але особливе естетичне задоволення приносить перегляд повної серії. Тому що всі 69 фотографій можна при бажанні сприймати як домашній фотоальбом однієї жінки, історії її життя. У цьому житті вона могла випробувати метаморфози і перетворюватися з малолітки в матрону. Найважливіше питання в фотографії - навіщо ти робиш кадр. Сінді Шерман відповіла чітко і ясно. Її фотографії стали дослідженням жіночої історії в суспільстві.

Literally everything draws attention and inspires in this story. Cindy Sherman is able to generate many ideas from literally everything that surrounds her. Once upon a time the Russian poetess Anna Akhmatova wrote: “When would you know from what rubbish Poems are growing without knowing shame. ” It is very important that at first the primary idea comes to her and after then a plan appears. She carefully thinks about the location where to shoot, what visual details enhance the image. She thinks about every little thing from makeup to clothes, posture, facial expressions. However, this does not prevent her from improvising and building an image right in the process of shooting. At first, it seemed that black&white shots were the perfect choice for illustrating a movie set of images of women. Because a monochrome image is always more abstract, it generalizes, they do not expect realism from it. However, when we see Cindy Sherman's color works, we realize that she is fluent in color theory. And here the color also begins to work in the name of an idea. In this image, a young girl came to a big city from a small town and she was dumbfounded by huge houses. This becomes apparent due to the low shooting point. The eyes of the heroine do not look at the viewer. This is not characteristic of the portrait. But in this case, we watch a movie, so the heroine should be on her guard and not see the viewer. 

Each picture is good individually, but a special aesthetic pleasure gives viewing the entire series. Because all 69 photographs can, if desired, be perceived as the home photo album of one woman, her life story. In this life, she was able to experience metamorphoses and turn from a youngster into a matron. The most important question in photography is why are you taking the picture. Cindy Sherman answered clearly. Her photographs became a study of women's history in society. All the mentioned above was quite new for me and could be used in learning to be a photographer not learning to photograph. She advised us to use what is familiar and close to ourselves, come up with a concept for this.

Синди Шерман

Untitled Film Still №48, 1979 by Cindy Sherman