Paintings by Da Vinci, Bouguereau, Degas, Rubens / Картины да Винчи, Бугро, Дега, Рубенса.
Это интересная, но противоречивая статья. Многие принципы композиции, которые мы изучаем с фотографами на фотокурсе КШФ, подаются в этой статье как альтернатива правилу третей. Читатель может читать статью как тест зрелого понимания композиционных принципов по типу False/True (Нет, не верно/Да, это так).
My name is Tavis Leaf Glover, and I’m an artist just like you…trying to create art that I can be proud of and share with the world. Though, something really hindered me in the beginning… the Rule of Thirds (ROT).
Меня зовут Тэвис Лиф Гловер. Я, как и вы, пытаюсь создать произведение искусства, которым смогу гордиться и показать миру. Но кое-что очень мешало мне с самого начала... это правило третей.
I want to shed some light on the R.O.T. Myths we’ve all been forcefully spoon fed during our creative infancy, which continues to linger as our compositions mature.
Мне хочется пролить свет на мифы о правиле третей, которые всем нам вбили в головы, когда мы находились у истоков своего творческого становления.
Perhaps we can change the future of art together if we help other artists abandon the rule of thirds and introduce them to the invaluable design techniques demonstrated throughout this article. I need your help because I can’t do it alone.
Возможно, мы вместе изменим будущее искусства, если поможем другим художникам отказаться от правила третей и ввести другие бесценные дизайнерские приёмы, продемонстрированные в этой статье. Мне нужна ваша помощь, потому что в одиночку я это сделать не смогу!
Like many other artists, I was brainwashed into thinking that the rule of thirds was an acceptable method of composing an image. I guess that depends on the standard of art you’d like to produce. Art at the Master Level, like Da Vinci, Bouguereau, Degas, Rubens, or art like a Sunday painter whose goal is to hang their painting in the local antique store…not the prestigious gallery or museum.
Как и многие другие художники, я просто сходил с ума, полагая, что правило третей – подходящий способ построения изображения. Но думаю, это зависит от стандарта, к которому вы стремитесь. К искусству на высоте таких мастеров как да Винчи, Бугро, Дега, Рубенс... или к мастерству на уровне воскресного художника, чья цель – повесить свои картины в местном антикварном магазине, но не в престижной галерее или в музее.
Without composition, art cannot flourish. And when using the rule of thirds to guide your composition, you’ll end up in a dark alley waiting to be maliciously fondled by mediocre art. This might sound harsh…well, it kinda is.
Без композиции искусство процветать не может. А когда вы используете правило третей для её построения, то в итоге оказываетесь в тёмном переулке, где вас ждёт заурядное искусство. Звучит резко, но честно.
It’s my experience that people don’t like rules, and they certainly don’t like to follow them. They are always saying the same cliché phrase “well, rules were meant to be broken” or “I think it’s good to learn the rules, but then know when to break them.”
Мой опыт показывает, что люди не любят правила, и, конечно, они не хотят им следовать. Все любят повторять одно и тоже: «правила существуют, чтобы их нарушать» или «я думаю, что нужно хорошо выучить правила, чтобы знать, как их нарушать».
The word “rule” has a meaning that can be looked upon as negative. What I’m striving to demonstrate in this video and throughout my blog isn’t a rule that needs to be broken. It’s a canon of knowledge that you can choose to incorporate into your art if you wish. Your choice, simple as that.
Слово «правило» иногда воспринимают негативно. Я стараюсь продемонстрировать не правило, которое должно быть нарушено. А разобрать познания, которые вы можете включить в свои произведения, если захотите. Выбор за вами.
Миф № 1: «Оно делает изображение визуально приятным/притягательным»
To debunk this, we have to know what makes an image visually pleasing, and I assure you, it’s not plotting your subject on a rule of thirds crosshair. To be visually pleasing is to apply your composition techniques in a way which is clearly read by the viewer…without getting caught up on distracting elements or creating confusion by lack of hierarchy. How do we do that?
Чтобы развенчать его, мы должны узнать, что делает изображение визуально приятным, и я уверяю вас, это не расположение объекта на пересечениях по правилу третей. Чтобы картинка была визуально притягательной, нужно применить приёмы композиции таким образом, чтобы зритель ясно её прочитывал... не отвлекаясь на второстепенные элементы или путаницу при отсутствии визуальной иерархии. Как нам это сделать?
Well, we need to understand how the mind perceives visual stimuli. For this we use Gestalt psychology techniques like Figure-Ground Relationship (FGR) to clearly separate the subject from the background.
Нужно понимать, как мозг воспринимает зрительные раздражители. Для этого мы используем метод гештальтпсихологии соотношение фигуры и фона (Figure-Ground Relationship/FGR), чтобы чётко отделить объект съёмки от заднего плана.
Photograph by Henri Cartier-Bresson showing excellent FGR. Фотография Анри Картье-Брессона.
Or we can use the Law of Continuity, which will allow us to create a sweeping arabesque by using multiple objects.
Или мы можем использовать «закон непрерывности», который позволит создать потрясающие арабески с несколькими объектами.
Painting by Edgar Degas showing an Arabesque. Картина Эдгара Дега, демонстрирующая арабеску (плавную кривую).
We can even use the Greatest Area of Contrast to help direct our viewer’s eyes towards the main subject.
Мы можем даже использовать «наибольшую площадь контрастности», чтобы направить взгляд зрителя к основному объекту.
Photograph by David Bellemere. Фотограф Давид Белльмер (David Bellemere).
Миф № 2: «Это правило используют профессионалы»
The next Myth we have is “pros use it.” Annie Leibovitz is definitely a pro, and one of the most inspirational photographers of today. So let’s grab one of her photos and simply line it up to the rule of thirds grid, then we’ll see if she used it or not. Here we have a group photo, which I covered extensively in the Canon of Design blog.
Следующий миф – «это используют профессионалы». Энни Лейбовиц, безусловно, профессионал и один из самых пафосных современных фотографов. Так давайте возьмём одну из её фотографий, просто наложим линии по правилу третей и проверим.
Photograph by Annie Leibovitz. Фотограф Энни Лейбовиц.
Showing the Rule of Thirds Grid lines up to the Mantel. Камин расположен по правилу третей.
We can see how the mantel lines up perfectly to the rule of thirds grid. Hmmm, I guess she did use it… but wait, how did she pose the models? How did she create such a great composition when there are only horizontals and verticals to guide us? What do I do next? I have some of the models on the rule of thirds, but where do I go now? How do I position their arms, legs, dress, and gaze? This is where we introduce dynamic symmetry.
Мы видим, как линия каминной полки расположена в полном соответствии с правилом третей. Значит, она его использует... но погодите, а как же позы моделей? Как ей удалось создать столь великолепный состав, если направляющими являются лишь горизонтали и вертикали? Что делать дальше? Несколько моделей расположены по правилу третей, но куда двигаться дальше? Как расположить руки, ноги, платья, куда направить взгляд? Вот здесь мы вводим понятие динамической симметрии.
This is a Root 4 Rectangle with its Basic Armature (two diagonals, four reciprocals, horizontals and verticals).
Это динамический корневой прямоугольник √4 с основным каркасом из линий – две диагонали и четыре перпендикуляра, спущенные к ним из вершин прямоугольника.
(Прим.ред. Чтобы понять, что такое динамический прямоугольник, процитируем из книги К. Элам. Геометрия дизайна. Пропорции и композиция.
«Золотой прямоугольник уникален тем, что при его делении мы всегда получаем такой же прямоугольник меньшего масштаба и квадрат. Благодаря этому особому свойству из золотого прямоугольника можно получить спираль — проводя дуги по радиусам, равным сторонам пропорционально уменьшающихся квадратов. Все прямоугольники можно разделить на две категории: статические, отношение сторон которых выражается в рациональных дробях (1/2, 2/3, 3/3, 3/4 и т. д.), и динамические, у которых отношение сторон выражается в иррациональных дробях (√2, √3, √5, ф (золотое сечение) и т. д.). Статистические прямоугольники при делении не создают приятные для глаза формы. Их производные предсказуемы, правильны и не имеют большого количества вариаций. Что же касается динамических прямоугольников, то они при делении дают бессчетное множество приятных гармоничны форм и соотношений, поскольку их пропорции выражаются в иррациональных числах.»)
A Root 4 rectangle can be divided into four smaller Root 4 rectangles.
Корневой прямоугольник √4 можно разделить на четыре меньших корневых прямоугольника.
In order for Annie to properly pose the models, she uses dynamic symmetry. That’s basically a fancy term for grid system.
Для правильного позиционирования моделей Энни использовала динамическую симметрию – это, просто выражаясь, неформальный термин для опорной сетки.
This is a 1.5 rectangle with it’s Basic Armature (same size as many camera sensors) and 3 can fit inside a Root 4 rectangle.
Это прямоугольник √1.5 с опорной сеткой. В корневом прямоугольнике √4 могут поместиться 3.
This is the complete grid system. Так выглядит вся сетка.
To put it simply, a grid system is something we can use in our photography to help us organize our composition. We can use the diagonals, verticals, and horizontals to help us create rhythm and unity throughout the image…whether it’s a painting, photo, or sculpture…dynamic symmetry can be used for all of them.
Проще говоря, сетку можно использовать в фотографии, чтобы организовать композицию кадра. Диагонали, вертикали и горизонтали – всё это поможет создать ритм и единство всей картинки. Причём динамическая симметрия применима в живописи, в фотографии и скульптуре.
“Laocoon & His Sons” is a Greek sculpture, which was constructed by using Dynamic Symmetry.
«Лаокоон и его сыновья» – это греческая скульптурная группа, построенная на основании динамической симметрии.
We could get really involved into explaining this system more, but let’s not lose focus of the main purpose, which is to expose the rule of thirds for what it is…a watered down rule that has brain washed us all into thinking it’s worth sharing with the world.
Не станем углубляться в разъяснения этой системы, чтобы не терять из виду главную цель – разоблачение правила третей.
Миф № 3: «Оно притягивает взгляд к области изображения»
This couldn’t be further from the truth. Plotting your subject on a point without consideration for the whole will not help create movement within your composition.
Это не совсем так. Расположение объекта в точке пересечения третей без учёта всего остального не направит внимание к композиционному центру.
Photograph by Tavis Leaf Glover. Фотограф Тэвис Лиф Гловер.
When we learn of another Gestalt psychology technique called the Law of Continuity, we’ll discover several tools we can use to create movement and unity, which will move the eye around the image. The most visually pleasing one is an Arabesque.
Когда мы узнаем о другом методе гештальтпсихологии, – законе непрерывности – то откроем для себя несколько инструментов, которые сможем использовать для создания динамики и целостности, притягивающей взгляд к изображению. Наибольшей визуальной привлекательностью отличается арабеска – изогнутая линиия, напоминающая по форме детали растений.
Arabesque Mandy by Tavis Leaf Glover. Фотограф Тэвис Лиф Гловер.
This is a curvilinear element you can incorporate into your art to create a beautiful sweeping movement throughout the image. Master painters used these extensively throughout their work.
Эти криволинейные элементы вы можете включить в свои произведения и создавать красивые движения по всей картинке. Мастера живописи широко использовали их в своих работах.
VanGogh starry night with arabesque. Картина Винсента Ван Гога демонстрирует арабески.
Another technique used to create movement is called a Coincidence. This is defined as edge-to-edge relationships, which unify multiple elements and can create movement side to side and up and down.
Другой метод, используемый для создания движения, называется Совпадением. Он подразумевает взаимосвязь между двумя сторонами, которую образуют различные элементы, создавая при этом движение из стороны в сторону, вверх и вниз.
It’s not a solid line as you might think when you here the term “leading lines”, it’s broken, hidden, a magic trick which we can use to hide our design, and allow the mind to easily close the gaps.
Но это не сплошная линия, как думается, когда речь идёт о «ведущих линиях». Это прерывистый, скрытый, волшебный трюк, который можно применить и позволить разуму легко сомкнуть пробелы.
Painting by Caravaggio shows how he hides his lines by understanding the Law of Continuity. В картине Караваджо видно, как он скрывает свои линии, понимая закон непрерывности.
In this photo we can see the edge-to-edge relationships Annie Leibovitz creates by using the limbs of the models.
На этой фотографии мы видим, как Энни Лейбовиц использует положение рук моделей, которые образуют общие линии.
Photograph by Annie Leibovitz showing Coincidences. Фотограф Энни Лейбовиц демонстрирует «совпадения».
We can also see it in this painting of the Mona Lisa by Da Vinci, and in this complex composition by Bouguereau.
То же самое обнаруживается в картине Мона Лиза да Винчи и в этой сложной композиции Бугро.
Paintings by Da Vinci and Bouguereau showing Coincidences. В картинах да Винчи и Бугро показаны «совпадения».
Миф № 4: «Оно позволяет расположить объект не в центре»
First off, who ever said the center was so bad. Why are we lead to believe this?
Во-первых, кто сказал, что центр кадра – это плохо? И почему мы должны в это верить?
A Dull Boy by Tavis Leaf Glover
Life Passes By by Tavis Leaf Glover
There’s a Gestalt psychology technique called the Law of Symmetry, which basically means the human mind is always trying to find balance in visual stimuli. So if we use the rule of thirds and place the subject off center, then we will need a counterpart to help us balance the image. If there’s no counterpart, then we’ve just created horrible balance within our composition.
В гештальтпсихологии есть техника, которая называется Закон Симметрии (равновесия). Это означает, что человеческий разум всегда стремится найти баланс в зрительных стимулах. Поэтому, если мы используем правило третей и размещаем объект вне центра, то нам понадобится противовес, чтобы уравновесить изображение. Если его нет, значит, мы создали дисбаланс в композиции.
Counterpart-Prey-by-Tavis-Leaf-Glover Фотограф Тэвис Лиф Гловер.
There is vertical balance (which I call breathing room), and there is horizontal balance (which I call gazing direction), and we must understand how to control each of these in order to create a properly balanced composition.
Есть вертикальный баланс (я называю его передышкой) и есть горизонтальный баланс (я называю его направление пристального взгляда / gazing). Нам нужно понять, как управлять каждым из них, чтобы создать правильно сбалансированную композицию.
Painting by Bouguereau showing proper balance from top to bottom.
Картина Бугро показывает правильный баланс сверху вниз.
Painting by Degas showing proper balance from left to right. В картине Дега виден чёткий баланс слева направо.
Here’s a photo I created which has the main subject centered, but is properly balanced because vertical and horizontal balance was considered.
В этом фото я поместил главные объекты по центру, но правильно согласовал вертикальный и горизонтальный баланс.
Photograph by Tavis Leaf Glover showing how Balance can be properly achieved from top to bottom and left to right.
Фотография Тэвиса Гловера демонстрирует, как можно достичь баланса сверху вниз и слева направо.
It took me years to erase the damage the rule of thirds caused on my compositions. I was always placing the subject on one side or the other without consideration for the image as a whole.
Мне потребовались годы, чтобы исправить недочёты в моих композициях из-за применения правила третей. Я всегда помещал объект на одной или другой стороне, не рассматривая изображение в целом.
Photograph by Tavis Leaf Glover before learning Design and Gestalt psychology techniques.
Фотографии Тэвиса Гловера до изучения Геометрии форм и методов гештальтпсихологии.
Миф № 5: «Это основа сбалансированного и интересного кадра»
We already covered the Law of Symmetry, which covers the proper balance of an image, but what we didn’t mention how the rule of thirds gives birth to unwanted negative space. If we are generically placing our subject into one of the crosshairs without consideration of the whole, then we won’t have a counterpart on the other side of the composition and we’ll have negative space that takes attention away from our subject.
Мы рассмотрели закон симметрии, затрагивающий потребность в надлежащем балансе изображения, но мы не упомянули о том, как правило третей рождает нежелательное негативное пространство. Если мы поместим объект на одной из линий третей, не рассматривая изображение в целом, то другая сторона композиции опустеет, и мы получим негативное пространство, которое отвлечёт внимание от главного объекта.
Photograph showing how the rule of thirds creates unwanted negative space.
Фотография, показывающая, как правило третей создаёт нежелательное негативное пространство.
Negative space can be properly used to create a feeling of isolation or loneliness, but to use it without sophistication is a rookie move.
Негативное пространство можно удачно использовать для создания ощущения изоляции или одиночества, но в противном случае это недочёт новичка.
Photograph by Gregory Crewdson using Negative Space to enhance his story.
Фотограф Грегори Крюдсон использует негативное пространство для усиления сюжета.
Миф № 6: «Это отличная отправная точка для начинающих»
In my own experience, the rule of thirds only lead me down a dead end road. I thought of it as revolutionary at first and I was boasting its powers to photographers who were just starting out.
По собственному опыту могу сказать, что правило третей повело меня по тупиковому пути. Я думал, что это революционный метод, хвастал его возможностями перед фотографами, которые только начинали свой путь.
Later I found myself at a plateau and not able to understand how to properly compose an image because the rule of thirds was guiding me.
Позже оказалось, что я не в состоянии понять, как правильно скомпоновать кадр, потому что руководствовался правилом третей.
Chart showing the Rule of Thirds Plateau before learning Deign.
График показывает Плато Правила третей, на котором находится фотограф до изучения принципов геометрии дизайна.
Dynamic Symmetry Grids are just as easy to use as R.O.T.
Сетку динамической симметрии использовать так же легко, как и правило третей.
If new artists start with the grid of dynamic symmetry instead of the rule of thirds, they’ll be able to later take advantage of the diagonals, which they can create rhythm with… by posing the model, or applying paint strokes. The available diagonals within the rectangle will limit the number of directions you use, called a gamut, which will create a more powerful composition…rather than the spokes of a bicycle tire.
Если неопытные художники начнут с сетки динамической симметрии вместо правила третей, то смогут использовать диагонали, с помощью которых создаётся ритм, расположив соответствующим образом модель или добавив мазки. Доступные диагонали в прямоугольнике ограничивают количество направлений, которые вы используете, и называются гаммой, которая создаёт более мощный состав.
Painting by Bouguereau showing how he creates rhythm in the model’s pose based off of his grid system.
Гамма (Gamut) – ограниченный диапазон направлений линий. Картина Бугро показывает, как художник создал ритм в картине, изобразив модель на основе сетки.
Миф № 7: «Правило третей создали художники эпохи Возрождения или греческие художники»
The rule of thirds was first documented in a book by Smith (around 1797), and if you take a look at his painting, you’ll see that he wasn’t a master at all.
Правило третей впервые упоминается в книге Джона Томаса Смита (около 1797 года). И если вы взгляните на его картины, то увидите, что он не был большим мастером.
John Thomas Smith rule of thirds
Da Vinci would be rolling in his grave if he heard anyone say he was using the this. The amount of schooling, studying, and practice he put into his compositions, and someone is going to water it down to something as simple as the rule of thirds? No way!
Да Винчи перевернулся бы в гробу, если бы услышал, как кто-нибудь говорит, что он использовал этот метод. Его композиции стали плодом продолжительного обучения, изучения и практики. Неужто кому-то придёт в голову свести его мастерство к такой простоте, как правило третей?
Da Vinci, along with other master artists, Greek included, used dynamic symmetry, the golden section, and other design techniques like arabesques, gamut, coincidences, radiating lines, figure-ground relationship, ellipses and enclosures.
Да Винчи и другие мастера живописи, включая древних греков, использовали динамическую симметрию, золотое сечение, арабески, гаммы линий, совпадения линий, расходящиеся линии, соотношение фигура-фон, золотой эллипс и другие композиционные методы.
Painting by Bouguereau showing different design techniques. Картина Бугро, демонстрирующая различные композиционные приёмы.
Миф № 8: «Человеческий глаз естественным образом тяготеет к месту пересечения точек»
Photograph of a generically placed tree and horizon line. Фотография, в которой дерево и линия горизонта размещены по общему принципу.
I truly wish composition were this easy. Place your subject in a crosshair, and BAM, you’re automatically controlling the viewer’s eyes. Not so fast! What about the fact that we are drawn to areas of high contrast?
Я искренне хотел бы, чтобы композиция была такой простой. Поместил объект в точке пересечения – готово! Ты автоматически контролируешь взгляд зрителя. Но это не так-то просто. Как насчёт того, что мы тянемся к области высокого контраста?
When we make our subject the Greatest Area of Contrast (GAC), won’t we look there first…no matter what position they are in?
Когда мы превращаем свой объект в Область Наибольшего Контраста, разве не к нему притягивается взгляд в первую очередь? При этом он может находиться в любой позиции.
Photograph by Tavis Leaf Glover showing the Greatest Area of Contrast and a Counterpart. Фотография Тэвиса Гловера, показывающая наибольшую площадь контраста.
Another thing that pulls our eyes is something I call Edge Flicker. It refers to high contrasting elements near the edge, which greatly distract the viewer from your subject.
Другое дело, что наш взгляд привлекает то, что я называю мерцанием по краям (Edge Flicker). Это относится к высококонтрастным элементам, которые расположены близко к краю кадра и значительно отвлекают зрителя от объекта съёмки.
Creating a hierarchy of contrast and keeping the edges free of distractions will help you control the way your viewer’s eyes move around the composition.
Наличие контраста и чистые края без отвлекающих факторов помогут легко вывести взгляд зрителя к композиционному центру.
Painting by Whistler showing no Edge Flicker when Adjusted. Картина Уистлера и исправленный вариант без блика по правому краю.
Миф № 9: «Обрезка по правилу третей после фотосъёмки – отличный способ спасти изображение»
Cropping a poorly composed, badly lit image will not save anything. That’s starting at the end and working backwards.
Кадрирование неудачно составленного, плохо освещённого снимка ничего не спасёт. Это работа в обратном направлении.
Try not to crop. Get it right in-camera to save precious pixels.
Старайтесь не обрезать. Внимательно составляйте кадр при съёмке, чтобы сохранить драгоценные пиксели.
Learn composition and Gestalt psychology techniques so you know what to look for, how to solve visual problems, and get it right in camera. Don’t sacrifice precious pixels for the rule of thirds. Your creativity deserves better.
Изучайте композицию и методы гештальтпсихологии, чтобы вы знали, что искать и как решить проблемы с привлечением взгляда к композиционному центру непосредственно в процессе съёмки. Не жертвуйте пикселями, обрезая снимок по правилу третей. Ваше творчество заслуживает лучшего.
Миф № 10: «Сильные точки или золотые точки создают ощущение напряжённости»
Placing your subject on a third is not going to create tension as we’ve learned so far.
Размещение объекта на линии третей не создаёт напряженности, как мы уже выяснили.
Photograph by Tavis Leaf Glover showing how cropping doesn’t create tension.
Фотография Тэвиса Гловера, демонстрирующая, что обрезка не создаёт напряжённости.
If we take a look at a Gestalt psychology technique called the Law of Proximity, we’ll see how visual tension can be created. Like this painting on the ceiling of the Sistine Chapel…they are clearly unified by their proximity, but another thing to notice as we view this is visual tension created by the fact that they are almost touching, but not quite. It’s the moment before impact.
Если мы обратимся к методу гештальтпсихологии под названием закон близости, то увидим, как можно создать визуальное напряжение. Вспомним знаменитую роспись на потолке Сикстинской капеллы... их явно связывает близость, но визуальное напряжение создаётся за счёт того, что они почти-почти соприкасаются, но не полностью. Это момент перед воздействием.
Michelangelo Creation of Adam • Law of Proximity. Фрагмент потолка Сикстинской капеллы, роспись Микеланджело.
Or this photo where the man is almost within reach of his dying wife. It’s that close proximity that creates the tension.
Или это фото, где мужчина находится почти в пределах досягаемости умирающей жены. Так близко, что у зрителя возникает ощущение напряжённости.
My Life For Yours by Tavis Leaf Glover. Фотография Тэвиса Гловера.
When considering the Law of Proximity, distance can create negative space, which in this photo creates a tension in the room.
При включении закона близости расстояние между объектами может превратиться в негативное пространство, которое в этом снимке создает напряжённость в комнате.
Photograph by Gregory Crewdson using negative space to create tension.
Фотограф Грегори Крюдсон использует негативное пространство, чтобы создать напряжённость.
Выводы
So many tricks and techniques can be applied to create a remarkable composition, which communicates clearly to your viewer. Abandon the rule of thirds. Leave it behind and adopt the dynamic symmetry grid which is just as simple to use, but can leave many more options open for you as your art progresses.
Существует много методов и приёмов, которые помогут вам создавать замечательные композиции, чётко воспринимаемые зрителем. Откажитесь от правила третей. Оставьте его в прошлом и переходите к сетке динамической симметрии. Она так же проста в использовании, но оставляет гораздо больше вариантов для развития ваших творений.